Cập nhật ngay những chuyển động ngành Truyền thông - Quảng cáo trong tuần qua với newsletter từ Advertising Vietnam!

Curnon, thương hiệu đồng hồ thời trang “made in Việt Nam”, thông báo đóng cửa sau 9 năm hoạt động

Vừa qua, đại diện thương hiệu Curnon đã xác nhận việc ngừng hoạt động bán lẻ sau 9 năm vận hành thương hiệu.

Cụ thể, khi liên lạc qua tin nhắn trên fanpage Curnon, thương hiệu gửi lời cảm ơn đến hàng trăm nghìn khách hàng đã đồng hành suốt 9 năm qua, và thông báo sẽ “khép lại hành trình này”. Trang web chính thức lẫn các kênh truyền thông khác của hãng đều đã ngừng cập nhật từ cuối tháng 7/2026.

Dù đã ngừng phân phối sản phẩm mới, Curnon vẫn duy trì một điểm tiếp nhận bảo hành và sửa chữa tại khu vực trung tâm Hà Nội, nhằm đảm bảo tối đa quyền lợi của khách hàng.

Curnon dừng hoạt động giữa lúc thị trường đồng hồ Việt Nam đang có những tăng trưởng tích cực. Theo IMARC Group, quy mô thị trường này dự kiến tăng từ 405,5 triệu USD (2025) lên 579,6 triệu USD vào năm 2034. Tuy nhiên, sự mở rộng này đi kèm mức độ cạnh tranh gay gắt đến từ các nhà phân phối, cùng xu hướng phân hóa mạnh mẽ trong tiêu dùng và sự dịch chuyển sang nền tảng thương mại điện tử.

Được thành lập vào cuối năm 2016 bởi hai nhà sáng lập là Nguyễn Quang Thái và Trịnh Anh Đức, Curnon nhanh chóng ghi dấu ấn khi thu hút thành công 4 trên 5 Shark đầu tư tại Shark Tank mùa 2 (2018). Khi đó, hai nhà sáng lập giới thiệu Curnon là thương hiệu đồng hồ thời trang đầu tiên của Việt Nam, và kêu gọi 5 tỷ đồng để đổi lấy 15% cổ phần nhằm mở rộng quy mô kinh doanh. Đến năm 2019, thương hiệu đã mở rộng quy mô lên 5 cửa hàng tại Hà Nội và TP.HCM.

Có thể bạn quan tâm:

• Từ ngày 24/8, YouTube sẽ tính lượt xem ngay khi video bắt đầu phát

• Crocs ra mắt linh vật (mascot) cá sấu Niles trước thềm kỷ niệm 25 năm thành lập

• WWF “bắt trend” IMAX để phơi bày một góc nhìn khác về những vụ cháy rừng

Case Study: “The Odyssey” và nghệ thuật biến một sử thi cổ đại thành sự kiện điện ảnh không thể trải nghiệm tại nhà

Thay vì liên tục tung nội dung để duy trì sự chú ý, Universal Pictures và Christopher Nolan lựa chọn kiểm soát thông tin, giới hạn khả năng tiếp cận và biến chính định dạng IMAX thành một phần của sản phẩm. Từ teaser đầu tiên chỉ xuất hiện tại rạp, những suất IMAX 70mm được mở bán trước một năm đến cách chiến dịch liên tục nhấn mạnh trải nghiệm màn ảnh lớn, The Odyssey cho thấy trong thời đại nội dung luôn sẵn có, sự khan hiếm vẫn có thể trở thành công cụ tạo nhu cầu mạnh mẽ. Universal không chỉ bán một bộ phim, mà bán quyền được có mặt trong một sự kiện điện ảnh.

Tìm hiểu những nội dung khác:

Thay vì đưa khách hàng đến để mua sắm, nhiều thương hiệu xa xỉ mời khách hàng bước vào một hành trình khám phá, nơi bản phác thảo, hiện vật lưu trữ, kỹ thuật chế tác và những câu chuyện phía sau sản phẩm được đặt ngang hàng với chính món đồ hoàn thiện. Khi triển lãm dần trở thành một phần trong chiến lược phát triển thương hiệu, điều được trưng bày không còn đơn thuần là sản phẩm, mà là toàn bộ hệ giá trị giúp sản phẩm ấy trở nên xứng đáng để được sở hữu.

Trong nhiều năm, PR gifting vận hành theo một logic khá quen thuộc. Sản phẩm mới được đóng vào hộp đẹp, gửi tới danh sách influencer, sau đó đội ngũ marketing chờ đợi những story, reel hay TikTok xuất hiện. Nếu package đủ bắt mắt, người nhận có thể quay unboxing. Nếu sản phẩm đủ hấp dẫn, họ có thể dành thêm vài phút để review. Phần còn lại phụ thuộc vào thiện chí, lịch nội dung và sức sáng tạo của creator.

Cách làm ấy từng hợp lý khi việc nhận sản phẩm miễn phí còn mang tính đặc quyền. Nhưng nền kinh tế sáng tạo nội dung đã thay đổi quá nhanh. Khi các gương mặt có sức ảnh hưởng liên tục nhận mỹ phẩm, thời trang, đồ ăn, phụ kiện và hàng loạt gói quà truyền thông khác nhau, bản thân món quà không còn đủ sức tạo nên sự khác biệt. Thứ trở nên khan hiếm không phải sản phẩm, mà là lý do để sản phẩm ấy xứng đáng chiếm một vị trí trên bảng tin của người dùng.

Đầu tháng 8/2026, mạng xã hội tiếp tục xôn xao với hàng loạt trào lưu trải dài từ drama đến những màn chọc ghẹo đầy tính giải trí. Điểm chung của các trend lần này nằm ở khả năng bắt chước và biến tấu dễ dàng, tạo điều kiện để người dùng nhanh chóng nhập cuộc, tương tác và cùng nhau tạo nên những phiên bản mới.

Thay vì chỉ tạo các trang web giúp người dùng tách nền hình ảnh với giao diện bình thường, Dverso Studio đã thiết kế hẳn một cửa hàng giặt ủi 3D tích hợp tính năng tách nền bằng A.I hoàn toàn miễn phí. Khi sử dụng, hình ảnh được tải lên sẽ biến thành một chiếc khăn và được mang vào máy giặt, sau đó máy sẽ “tẩy sạch” phần nền cần được lược bỏ của ảnh.

“Nghề influencer” được đưa vào giảng dạy bậc đại học: Cách ngành giáo dục thích ứng trước sự bùng nổ của nền kinh tế sáng tạo

Nếu hỏi một thiếu niên muốn làm gì khi trưởng thành, Influencer hay Content Creation có thể là một trong những câu trả lời mà họ hình dung cho tương lai. Khi mạng xã hội, video và podcast trở thành một phần quen thuộc trong đời sống của thế hệ trẻ, sáng tạo nội dung dần được nhìn nhận như một hướng nghề nghiệp nghiêm túc. Và giờ đây, sinh viên Mỹ thậm chí có thể theo đuổi lĩnh vực này ở bậc đại học.

Trường Đại học Bang Arizona (ASU) đã công bố về chương trình Cử nhân Content Creation, được giảng dạy bởi trường Báo chí và Truyền thông Đại chúng Walter Cronkite. Hệ thống của chương trình có nhiều điểm tương đồng với ngành Truyền thông đại chúng của ASU, nhưng có khác biệt trong hệ thống môn tự chọn chuyên sâu về sản xuất podcast, sản xuất theo tiêu chuẩn studio và khả năng xuất hiện trước ống kính.

Theo giới thiệu của ASU, chương trình sẽ đào tạo sinh viên về khả năng sản xuất nội dung đa phương tiện, từ video, podcast đến Social Media Content. Bên cạnh kỹ năng sáng tạo, sinh viên còn được học cách xây dựng chiến lược nội dung, phân tích khán giả, xây dựng thương hiệu cá nhân, và khía cạnh kinh doanh của truyền thông.

Chương trình của ASU không phải là trường hợp đầu tiên. Vài năm trở lại đây, nhiều trường đại học đã bắt đầu mở các khóa học cùng các chương trình tương tự. Tiêu biểu như Đại học Syracuse, Đại học Quinnipiac và Đại học Bang Colorado đã triển khai các chuyên ngành phụ, trong khi Đại học St. Bonaventure cũng đã công bố ngành học chính quy về sáng tạo nội dung vào năm 2025.

Sự xuất hiện liên tiếp của các chương trình này phản ánh tốc độ phát triển của Creator Economy (Nền kinh tế sáng tạo). Theo dự báo của Goldman Sachs, Creator Economy được kỳ vọng sẽ tăng từ khoảng 250 tỷ USD lên 480 tỷ USD vào năm 2027, nhờ vào việc thương mại hóa các nền tảng video ngắn thông qua quảng cáo. Dù chỉ một nhóm nhỏ creator đạt được vị thế người nổi tiếng, nhưng tầm ảnh hưởng của ngành công nghiệp này đã vượt xa phạm vi thông thường nhờ những nội dung viral mạnh mẽ.

Tuy nhiên, làn sóng này cũng nhanh chóng tạo các phản ứng trái chiều. Một bộ phận cho rằng sáng tạo nội dung không phải là một nghề nghiệp chính thức, đồng thời hoài nghi về giá trị thực của tấm bằng đại học đối với việc xây dựng sự nghiệp trên mạng xã hội. Những người khác đặt câu hỏi liệu sinh viên có cần dành vài năm, cùng hàng chục nghìn USD để học các kỹ năng vốn có thể tự trau dồi thông qua YouTube, TikTok hoặc trải nghiệm thực tế hay không.

Hiện tại, có lẽ điều đáng quan tâm không phải Influencer có đủ tư cách để trở thành một ngành học, mà là chương trình đào tạo bậc đại học có thể chuẩn bị cho sinh viên được bao nhiêu phần trước một công việc liên tục thay đổi theo công nghệ, nền tảng và thị hiếu khán giả. Khi những chương trình như tại ASU bắt đầu đi vào thực tế, chính quá trình học tập và con đường nghề nghiệp của sinh viên sẽ dần cho thấy đâu là điểm mạnh, đâu là hạn chế của mô hình đào tạo này.

Các vị trí đang tuyển dụng:

• Senior Copywriter  | Kim Chỉ Agency | Hà Nội: Link 

• Senior Account Executive| GENNEXT | TPHCM: Link

• Social Media Manager | Ivy+Partners | TPHCM: Link

• Senior Media Performance | Creative Point | TPHCM: Link

Xem tất cả vị trí đang tuyển dụng tại đây!

KHÁM PHÁ “VŨ TRỤ” AGENCY VỚI AGENCY NETWORK

Hơn 35 đơn vị agency với chuyên môn đa dạng giúp chiến dịch thương hiệu “thăng hạng”. Tìm hiểu ngay!